Die Ausstellung KINETIC COLORS zeigt drei neue multimediale Werkserien der Künstlerin Julia Benz, in denen, inspiriert von den physikalischen Eigenschaften des Lichts, Farben als eigenständige Akteure abstrakter Bildwelten auftreten.
Murals – das sind Wandgemälde im öffentlichen Raum. Ihre aufwändige Gestaltung braucht Zeit. Deswegen entstehen sie meist legal. Die Macher kommen nicht unbedingt aus der Graffiti-Szene. “Street-Credibility” ist für sie nicht entscheidend. Sie nutzen die Fassade als Leinwand für ihre Kunst: draußen, kostenlos und für jeden zugänglich. Murals sind eine Alternative zur Präsentation in Museen und Galerien. Die Straße kuratiert sich selbst.
Autorin: Katja Lüber
english version
Murals – these are murals in public spaces. Their elaborate design takes time. That’s why they usually arise legally. The makers don’t necessarily come from the graffiti scene. “Street credibility” is not decisive for them. They use the facade as a canvas for their art: outside, free and accessible to everyone. Murals are an alternative to presentation in museums and galleries. The street curates itself.Author: Katja Lüber
It is such a beautiful project and now there is Benz wine, a Sauvignon Blanc from the winery Kruger-Rumpf with a label designed by me. This was created in cooperation with the Affenfaust Gallery and from now on you can buy the wine here! It’s wine o’clock! ✨
And here I will share some impressions and insights of the production with you:
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An absolute first: my artistic intervention in a public spac, without asking for permission. A little piece of art I am leaving on this beautiful island Sardinia. Couldn’t resist to leave some color and create a quick and fun piece of art connecting to its environment. The area used to be an ice cream shop of my friends uncle and holds a lot of memories to the family. All members were happy to see this old place, which is slowly disappearing in a colorful light.
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FLOATING SHAPES ist eine temporäre Installation der Künstlerin Julia Benz. Als Teil ihrer malerisch-abstrakten Bildwelten wird ein Abschnitt der Heidelberger Hauptstraße für einen Zeitraum von fünf Wochen in einen farbenfrohen, künstlerisch gestalteten Ort verwandelt. Die Installation bietet den PassantInnen die Möglichkeit, Kunst in ihrer alltäglichen Umgebung zu rezipieren und dadurch die Stadt aus einem neuen Blickwinkel zu entdecken und aktiv wahrzunehmen. Kunst, Stadtraum und Bewohner:innen begegnen einander in einer anderen Dimension.
JULIA BENZ „OSCILLATION“
Mit großer Freude präsentiert die Galerie Köppe Contemporary erstmals eine Einzelausstellung der Künstlerin Julia Benz. Oscillation, so der englischsprachige Titel, zeigt jüngere Werke, die sich ausgehend von den (Acryl)Glas-Installationen der letzten Jahre mit dem Farbspektrum von gebrochenem Licht auseinandersetzen. In Wechselwirkung mit den eingebrannten Farbstoffen nutzen die ausgestellten Glasarbeiten Licht als Gestaltungselement und zugleich als Transformationskraft. In dem variierenden Erscheinungsbild jener Installationsobjekte führt Julia Benz die immateriellen Eigenschaften von Licht mit den materiellen Eigenschaften von Malerei zusammen. Als integrierter Bestandteil der Werkrezeption erschließen sich dem Betrachtenden die Glasobjekte und deren Farbeindruck abhängig von Betrachtungsstandpunkt und -winkel.
In ihren neusten Leinwandarbeiten sucht Julia Benz nach einer Möglichkeit, den an den Glasobjekten zu beobachtenden Effekt von Lichtbrechung durch ein Prisma malerisch umzusetzen. Licht fungiert hier als Gestaltungsquelle und dessen Bruch als Farbinspiration. Sich von der zweidimensionalen Fläche lösend, entdeckte die Künstlerin das Potenzial in den Raum greifender Malerei. Die Rückkehr zur Malerei auf Leinwand stellt keinen Schritt zurück dar, sondern offenbart die gegenseitige Beeinflussung der medialen Darstellungsformen.
Obgleich ihre Werke von expressiven malerischen Gesten und dynamischen Farb- und Formkompositionen bestimmt sind, lassen sich in ihnen auch immer wieder ruhige, nahezu statische Momente finden. Bewegung und Ruhe konstituieren das Thema der vergangenen zwei pandemischen Jahre, in denen auf ruhige Phasen im Leben der Künstlerin explosive Zeiten, geprägt von Inspiration und Kreation, folgten. So wie Julia Benz in ihrer Malerei versucht den Ruhepunkt zu finden, nur um ihm wieder zu entfliehen, so charakterisiert das Oszillieren zwischen den beiden gegensätzlichen Zuständen ihre Arbeits- und Lebensweise.
Marie Mergler, 2022
The year and short time before spring has sprung, I traveled to Barcelona, Spain. For four weeks, as part of BMurals Micro Residency Program in Barcelona, I shared a large studio space in the Nau Bostik with two Catalan artists named Mateu Targa and Berni Puig.
My personal goal of this one-month artist residency was to prepare the upcoming duo exhibition with the Spanish artist Kenor presented by Fousion Gallery and at the same time to move freely and very far away from my usual everyday life and to be inspired by everything new in order to further develop my artistic practice with new ideas. This is actually much easier when you are on the road. The way to work at home is always the same at some point and you start to look not so closely anymore. It helps to go new ways, to get new impressions again, and then to take a closer look again. For this reason, the commitment to the residency was more than convenient.
This work is about dealing with image levels and breaking the composition. A special challenge was composing and painting around the corner. Painting leaves one dimension and continues, and sometimes its hard to see where the colors leave the wall.
When the artwork and the outside world connect and become one. It is uncontrollable in which color the work is presented, at the same time the environment becomes part of it and vice versa. A visual break in painting.
„These are ten* geometric plexiglass panels painted on both sides that take the viewer on a journey into the world of colors and envelop both indoor and outdoor spaces in a colorful light. The panels are supported by geometric shapes made of colorful dichroic film attached to the window panes. The sensory and work impression varies depending on the light conditions, the viewer’s point and the self-movement of the plexiglass plates. Reflections, shadows, reflections, viewers-by, passers-by, interior and exterior space – everything becomes an integral part of the work without being able to control it intentionally.“ Katja Glaser, Urbanpresents
A few months ago I was very happy about the invitation from the Städtische Galerie Rosenheim to this year’s Transit Art Festival. At the beginning of July the time had come, I was allowed to paint the first wall at the start of the festival and it was so much fun! My concept was a bit daring in my opinion, as you know colors are very important to me.
This work is titled “Golden Yellow” based on the base color of the mural. Yellow is a pretty daring color, I thought. But I like to leave my comfort zone and it also blends in wonderfully with the cityscape at Rathausstrasse 30 in Rosenheim. The concept was to create a painting that goes beyond the wall surface and blends in with the colors of the surroundings, my goal: to bring my work into the city and not burden it.
A big thank you goes to the entire team of the Städtische Galerie Rosenheim, we really felt very welcome. Despite the changeable weather, this project was a lot of fun!
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Eine Untersuchung von vielschichtigen und abstrakten Dimensionen findet sich auch in den Malereien der Künstlerin Julia Benz. Dabei geht sie im Gegensatz zu 108 aber mit einer Vielzahl an Farben ans Werk: “Je dunkler und düsterer die Zeiten, desto größer ist mein Drang nach Farbe”, so die Künstlerin. Farben bedeuten für Benz Emotionen, die sie in unterschiedlichen Formen und Intensitäten auf Haus- und Leinwänden in Dialog setzt. Der Prozess des Austarierens der übereinanderliegenden Schichten beginnt mit jeder Malerei von Neuem, was Benz auch als einen “Streit mit der Leinwand” beschreibt. Flächen und Linien werden weitergeführt, ergänzt oder völlig aufgelöst – die Grenzen zwischen floralen Figuren und abstraktem Duktus verschwimmen. Benz Farbkosmos lädt uns Betrachter*innen dazu ein, einen Moment innezuhalten und feine Zwischentöne zu entdecken.
The first Mural and the first Festival participation in 2021. Wow, it felt like an eternity to stand in front of a big wall again and know that a lot of paint is going to be left on it. I was very happy about this year’s invitation to the Street Art Biennale in Padua, Italy.
It was my first visit to Italy as an artist and especially after such a long break, I was excited and full of anticipation before starting this trip. Then to be able to paint such a large facade – the excitement couldn’t be greater! At first I was a bit scared of the altitude, but over time I got used to working at altitude again. Luckily I had Marie Mergler and Addison Karl with me, who helped me to design such a large wall in such a short time.
Mirus Gallery is pleased to present Slow Dance, a virtual solo exhibition by German painter Julia
Benz. Julia created this unique series of works on paper specifically for this exhibition. It will
premiere worldwide in our virtual viewing room May 7, 2021 and will be on display through June
18, 2021.
Contact:
540 Howard Street
San Francisco
California 94105
(415) 948-3330
info@mirusgallery.com
www.mirusgallery.com
@mirusgallery
Unter dem Titel „Tomorrow Never Knows“ öffnet die Galerie Köppe Contemporary mit dem Künstler Jim Avignon und der Künstlerin Julia Benz erstmals seit März 2020 am 26. September wieder ihre Pforten zu einer Vernissage. Mit dem Titel „Tomorrow Never Knows“ (Man weiß nie, was morgen ist) nehmen die Künstler Bezug auf einen Song der Beatles von 1966 vom Album Revolver.
Jim Avignon, Maler und Zeichner, Illustrator, Trickfilmer, Konzeptkünstler, Aktions- und Street Art Künstler, Songwriter, Musiker, Performer und Veranstalter von Happenings, begann seine Karriere in den frühen 1990er Jahren in New York und Berlin. (more…)
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Fun and quite spontaneous mural I’ve painted the past days in Berlin. The wall was already in dark color and I like the challenge of using that dark as a part of the painting on top of it.
ANTONYM DIMENSION spielt mit dem Brechen von normativen Bildebenen und gewohnten Kompositionen: Geometrische, monochrome Flächen und malerisch angelegte Plexiglasplatten überlagern sich und konstituieren ein eigenständiges Werk. Durch die transparente Beschaffenheit der Plexiglasplatte verbinden sich in der Wahrnehmung die konträr gestalteten Bildebenen miteinander und evozieren ein homogenes Ganzes. Der Schattenwurf des Plexiglases und das perzeptive Einbeziehen des Betrachters verknüpfen die Installation mit der Außenwelt und intergieren diese aktiv in den Wahrnehmungsprozess. ANTONYM DIMENSION artikuliert den Gegensatz zur Uniformität der Leinwand, indem die Malerei auf verschiedenen räumlichen Ebenen weitergeführt wird. Der Weg vom klassischen Format zum Bruch dessen, spiegelt sich nicht nur in der Gestaltung der Werkserie wider, sondern fungiert ebenso als inhaltliche Kernaussage.
The news has been flip over with the rapidly spreading Covid-19 virus. Galleries are forced to cancel their exhibitions and close their spaces to the public and wall projects already commissioned are postponed indefinitely. The art business stands still and the society is hoarding toilet paper and stocks. The common interest in art seems to consist purely in consumption of free content by artists of all genres on social media platforms. Everyone involved in culture is already aware at the beginning of the crisis about the dramatic depths to which the entire culture industry will fall.
Starke und strahlende Farben, dynamisch-abstrakte Formen in Kombination mit grafischen Elementen und der Verwendung unterschiedlichster Materialien: Die raumfüllende Installation Antonymdimension I von Julia Benz lädt ein zum Entdecken eines wechselvollen Spiels von Perspektiven und Bildebenen.
As a good start in 2020 I got invited by Paypal Berlin to paint a mural in their office at Dreilinden. During the weekend it was a quiet place, which made the painting progress a quite calm one. To not overload the room with the an intense painting on a full wall, I decided to create a canvas-like mural, which perfectly fit into the architecture of the place.
I am very happy to present you my second Print Edition “Liberation”.
The handprinted 4-colour Silkscreen Print is a limited Edition of 100, numbered and signed. Now available at Die Kunstagentin Gallery in Cologne.
This November I got invited by Festival Concreto and the Goethe-Institut Brazil to paint a Mural at Universidade Federal do Ceará in Fortaleza, in the north of Brazil. It was the 6th edition of Festival Concreto and during the festival from 1st till 9th of November, up to 40 artists from Brazil and abroad created walls and public art pieces throughout the city.
Gerald Hartinger opened his beautiful showroom for an artist talk with Ema Kaiser Brandstätter and a private viewing of my work in the center of Vienna. It was a beautiful start into Vienna art week and was followed by the presentation of my Satellite Benzstallation in the gallery.
On Saturday, November 16, 2019, Galerie Gerald Hartinger presented the performance “Satellite” together with the Berlin-based artist Julia Benz.
In the darkened basement, on the occasion of the Vienna Art Week with the motto “Making Truth”, visitors had the opportunity to become part of the space and one with the space at the same time.
On 23rd October the Galerie Gerald Hartinger together with the artist Julia Benz and numerous invited guests celebrated the opening of the exhibition “OUT OF MIND. JUST IN TIME “. In addition to a selection of canvases and paper works, the wall painting designed by Benz on the ground floor of the gallery in Spiegelgasse 21 was admired for the first time this evening.
Galerie Gerald Hartinger welcomes visitors until the 26th of November 2019 and is pleased to present the performance “Satellite” of the artist Julia Benz at the Vienna Art Week 2019 on November at 1pm.
(Galerie Gerald Hartinger)
At the beginning of June, I was invited by the Metropolink Festival to paint a house facade for this year’s festival on the former US military base outside of Heidelberg.
We have spent a beautiful time at this special location, which is abandoned by the military since over five years. Sleeping in a building next to the mural made the progress of the wall quite intense. There was nothing else to think about or get distracted from, than painting. The heat was intense these days, have rarely been sweating this much.
MALACHITE is the title of this mural and represents its color theme and the processes of the last months in which I deal intensively with color themes in the studio. Picturesque elements give way to the graphisc in this work, my theme here is the dynamics which are created by the intense contrast between orange and the color malachite. Both fight for their attention. Using black as a base is still quite new for me, but it helped a lot to bring another intensity into the colors.
I have rarely sweated that much while painting a mural, the challenge was mostly the sun these days. Big thanks goes to Pascal and Mel for inviting me, and to Marie for being a great assistance.
Julia Benz | Satellite from Julia Benz on Vimeo.
Last summer I got invited to paint a mural for @fbairprogram at the Berlin Facebook office. It was a fun project and I enjoyed playing around with colors and lines, both I love very much.
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“The aporia of art, pulled between regression to literal magic or surrender of the mimetic impulse to thing like rationality, dictates its law of motion; the aporia cannot be eliminated. The depth of the process, which every artwork is, is excavated by the irreconcilability of these elements; it must be imported into the idea of art as an image of reconciliation.”
Theodor W. Adorno, Esthetic Theory(3)
Beside my solo show in Berlin – some of my new paintings have been leaving the mothership to Galerie Zimmerling&Jungfleisch in Saarbrücken, where the group show “TECHNICOLOR” opened last week.
I am happy to be part of this show next to wonderful artists.
Our inner emotional world is in continuous interaction with the everyday events that surround us. These events influence the dynamics and intensity of our emotions and shape our existence and actions. Julia Benz’s new solo exhibition, Catharsis focuses on the potential of this intro-extro exchange and shows the purifying power of emotional reflection in the picturesque process. Through the accompanying challenges of artistic expression she finds way to new aesthetic concepts that are being not only reflection but perspective as well.
TAROT
acrylic, ink, aerosol on concrete wall
231 x 600 cm
© Julia Benz 2019
Check out my newest mural “Tarot” I have painted for NYX Hotel Mannheim in the last couple of days. Big thanks to Angelika for the invitation and to Helene Bosecker for supporting me on this project.
Julia Benz | In Progress from Julia Benz on Vimeo.
My paintings celebrate the borderline between everyday visible and mystical seclusion. Both worlds of experience are not mutually exclusive, but influence each other dynamically, creating fine intermediate levels and distant horizons of interpretation. The apparentness and disguise, the concrete form and the abstract dissolution go hand in hand in my paintings and celebrate the ambivalence as a contextual and compositional occasion, allowing the viewer to connect with known forms and immediately let them fall into a bottomless cosmos of color.
Learn more about the artist
www.juliabenz.de
@benzpainting
Credits
Art and Direction by Julia Benz
Camera and Edit by Rhea Schmitt
The past weeks I worked on a little series on paper. The main theme on that was for me to work on a material, which is not having too high expectations on me – or the other way around 😉 .
My goal was to focus on color and practice creating shapes. It is very difficult to me to create a “quiet” area in a picture.
The drive of working on these pieces is gone now. I feel empty and ready to start something new, avoiding repeating myself.
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A couple of months ago I have been invited to participate in an Artist in Residence program with ten other artists from around the world. The residence is named after the place Tao Hua Tan, where it is located. In a small village called Tao Hua Tan in the middle of Anhui Province in China.
So I started my trip to China without knowing exactly what to expect.
I did not know anybody and aside from the fact that I was on a plane for many hours, I was curious to see the artists I’m going to meet and what’s coming up in those three and a half weeks.
In June, the Goethe-Institut Finnland invited me together with the project Helsinki Urban Art (HUA) to paint a wall in their office hallway, in the middle of central Helsinki.
“Sininen” is the title in finnish, which means “blue“ in English.
After painting a very geometrical wall in Pasila District of Helsinki two days before, the format of this Mural invited me to treat the wall more like a canvas. I decided to tape a frame at the beginning, to have a clear cut 4cm before the actual painting ends. That’s how the wall actually frames the painting. I really liked the idea of mixing concepts of wall- and canvas-painting in this way. (more…)
Pasila was a gray suburb of Helsinki, which, according to Jaakko Blomberg of Helsinki Urban Art (HUA) has a lot of potential for Urban Art. That’s why Jaakko founded this Street Art project together with other creatives in 2017.
The aim was to bring more color and art into this district, to enhance it visually and to bring it back to life. Since summer 2017, artists from Finland and abroad have come to Helsinki to perform artistically on the interlocking walls full of railings, staircases and bridges.
When Jaakko invited me to this exciting project, I was allowed to choose my own wall. At that time, I thought of the largest and most exciting form of wall, which ended up being a staircase with a 20m long sloping wall. I saw a large triangle shape and took this as a geometrical challenge to paint on.
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The upcoming exhibition `Best of galerie gerken` is dedicated to the artists of the gallery. On two floors the comprehensive group exhibition will present 14 artists and their diversity ranging from classical genres to kinetic art.
During the Gallery Weekend from April 27th to April 29th 2018 there will be extended opening hours and an exhibition-related accompanying program from various events.
Vernissage : 02.03.2018, 6 p.m. – 9 p.m.
Exhibition : 02.03.2018 – 23.05.2018
Gallery Weekend (27. April – 29. April 2018)
Extended opening hours : 10 a.m. – 8 p.m.
Midissage : 27.04.2018, 6 p.m. – 9 p.m.
Performance Tinka Bechert and Anja Fußbach : 28.04.2018, 7 p.m.
Performance Nils Kasiske : 28.04.2018, 12 a.m – 2 p.m.
Eine wunderschöne Ausstellung in der Galerie Gerken mit dem Titel “Natural Space” ist in der vergangenen Woche zu Ende gegangen. Ich bin sehr froh Teil dieser Gruppenausstellung gewesen zu sein und nehme euch hier mit auf einen kleinen fotografischen Rundgang. Ich hoffe er gefällt euch!
Fotocredit: Andreas Baudisch | Galerie Gerken
Please feel cordially invited to the Artist Talk in the context of the current group exhibition Natural Space with Yannick Riemer and Julia Benz on February 3rd 2018 at 6 p.m at Galerie Gerken.
Wir freuen uns, Sie herzlich zu unserer kommenden Gruppenausstellung Natural Space einladen zu dürfen.
Die diesjährige Themenausstellung widmet sich der traditionsreichen Motivwelt der Landschaft in der Malerei, Zeichnung und Grafik, wodurch ein Einblick in die zeitgenössische Annäherung an jenes Genre ermöglicht werden soll.
Die teilnehmenden Künstler*innen legen durch ihre Werke das Potential von Naturdarstellungen im weitesten Sinne offen, wobei fundamentale Fragen an Komposition und Material ebenso wie aktuelle Debatten unserer Lebenswelt thematisiert und reflektiert werden.
Die unterschiedlichen künstlerischen Herangehensweisen zeigen die motivische Bandbreite und inhaltliche Vielseitigkeit der Gattung, wodurch die Tradition eine zeitgenössische Legitimation erhält.
Künstlergespräche
Tinka Bechert 27.01.2018, 18 Uhr
Yannick Riemer 03.02.2018, 18 Uhr
Julia Benz 03.02.2018, 19 Uhr
Dieter Mammel 17.02.2018, 18 Uhr
Mehr Informationen gibt es direkt bei Galerie Gerken.
Not My Monkeys, Not My Circus- solo show by Julia Benz at Fousion Gallery Barcelona from Fousion Gallery on Vimeo.
Recently I have been in Barcelona at Fousion Gallery to present my work for the first time in this beautiful city. It was a wonderful time and I am very grateful to get this chance and thank you to everyone who came to the opening of „Not my Monkeys, Not my Circus“, it was just beautiful.
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For those who haven’t followed my Instagram Account @benzpainting, there have been some turbulent weeks in the Studio.
Sometimes painting hurts. I feel the pain in my body, head and chest. Progress can be so hard when you are full of multiple things at the same time and there doesn’t seem to be a way out. Being afraid of the next step, afraid of failure and not knowing step number two. One of those days… Moving forward ist the only way then, it can not get worse anyways. And always play good music!
Talking with other people about the current progress of my paintings is something I honestly have to be in the mood for. I am not always open for critics and discussion, but definitely after a frustrating day in the studio before. Sweat and tears, I can tell! ✨
Thanks to my love and painter Tamim Sibai for helping me to be able to “see” again. To see what I have actually been doing the past weeks 👀Painting has rarely felt that difficult like in the past weeks… wondering if there is something happening… (more…)
While artists EVOL and Above are considered pioneers in the respective Urban Art circles, the extraordinary talents Julia Benz and Agostino Iacurci belong to the new generation. Having already reached high points in their individual careers, these four well-known artists will meet and exhibit their work in the upcoming group exhibition at the gallery Die Kunstagentin. Titled Nice to Meet You Too!, the show will present a meeting point between two generation of artists, at the same time underlining the quality, diversity and continuity of this established art movement. The title of the exhibition can be interpreted as a greeting, but also as a grateful and respectful end salutation after a pleasant encounter.
(Read the full article -> Widewalls)
Happy to share with you a few more progress shots of my latest Benzstallation called WET DREAM.
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The last months in summer where we actually didn´t really have a summer here in Berlin, have been busy in progress at the studio.
As usual.
Not so usual is to have a routine in my work, and if there is one showing up I better take care to break it.
Developing means leaving the comfort zone and it is not that easy as it sounds sometimes. It means to not know the next step, to face failure, frustration and insecurity.
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“A painting begins with painting not an idea.” Julia Benz distinctively refers to her painting work and painting, insisting on the pleasure of painting from a position that falls out of the conceptual planning to delight in the act of painting itself. Trained at the Kunstakademie Düsseldorf and the Universität der Künste Berlin, the city where she lives, Benz remembers when at the age of three she was fascinated by a painting by Cezanne and how a later family reunion with that same work confirmed her calling.
From Cézanne comes her resistance to the motif of painting, the insistence on painting it again and again to try to unravel its substance through the signs, perhaps repeated but never the same, reveals a different shade of the objects, of the gesture itself, of an imagined landscape between the still life and the daily observation of the city.
It is a kind of jungle that is ordered on an abstract basis referring to the same growth and development of nature, organically, overlapping elements and layers, shapes and strokes in a wild amalgam where the materiality of painting and its strong chromatism stands out.
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Good times in Valencia happened recently painting a 3,5 x 25m wall called “Reflection” next to a 200 year old Ficus tree in the old center of the city in Spain. It was a big pleasure to get this chance by Plastic Murs Gallery in addition to my solo exhibition “In a while crocodile”.
Painting next to two really old trees, I wanted to connect my painting with the trees representing a long history of nature in the middle of this beautiful city Valencia by using my floral and colorful theme.
It was a great time, big thanks to Vicente from Plastic Murs and Tamim Sibai for supporting me.
Location:
Carrer de Dalt, 30
46003 València, Valencia, Spain
I am happy to be part of this years “What the Weekend is Gallery 2” group exhibition presented by my friends from The Art Union in Berlin. Next to 79 other artists I present my recent work MEMORY.
Photo by Urbanart.Berlin
I am very happy to present you my first Print Edition “Blossom”.
The handprinted 8-colour Silkscreen Print is a limited Edition of 50, numbered and signed. Now available at Die Kunstagentin Gallery in Cologne.
Installation “emergency entrance” presented by Die Kunstagentin Gallery in Cologne, November 2016.
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Julia Benz Solo Exhibition
Die Kunstagentin, Cologne
16. September – 29. Oktober 2016
Opening Hours Do – Sa | 12 – 20 Uhr
Hiermit möchte ich euch herzlich zur Eröffnung meiner nächsten Solo Show „DON`T HUG ME. I`M SCARED.“ in der Kölner Galerie Die Kunstagentin einladen.
Ich bereite diese Ausstellung seit einigen Monaten vor und kann es kaum erwarten meine neuen Werke zu präsentieren.
Neben meinen aktuellen Leinwandarbeiten wird es eine begehbare Rauminstallation geben, in der die Besucher die Enge und die “Umarmung” der Malerei spüren können. Das dürft ihr nicht verpassen und daher würde ich mich sehr über euer Kommen freuen!
Hier geht es zum Facebook Event.
Big thanks to Allegra Magazin (Germany) for this nice feature in the August/September issue! And probs to Stephan Bestmann for making me look beautiful in this porträt!
The Graffiti Art Magazine #30 is now released and I feel more than happy and proud to be featured in this issue. Thanks a lot to Anne Scherer and Sophie Coly.
The magazine is available here.
Love and Peace to all of you!
“Ich finde die einfachen Momente spannend. Ich inszeniere das Banale”, sagt Julia Benz. Die Malerin, die an der Kunstakademie Düsseldorf studiert hat, überscheitet gern Grenzen – und das im wörtlichen Sinne. 2014 hat sie in Karthum gemeinsam mit sudanesischen Künstlern ein großes “Urban Culture”-Projekt realisiert. Auch vom Format einer Leinwand lässt sie sich nicht beschränken und weicht auf Wände und Fassaden aus.
Für die Aktion “West ART goes Street ART” hat sie im vergangenen Sommer in Düsseldorf eine 250 Quadratmeter große Giebelwand mit einem “Mural” neu gestaltet. Sie entschied sich für das Motiv einer verschleierten Frau, die sie im Sudan fotografierte – ein Appell zu Weltoffenheit und Toleranz gegenüber anderen Kulturen. Bei Westart live zeigt sie, wie in 60 Minuten ein Kunstwerk entsteht.
Autorin: Katja Lüber
Hier könnt ihr die ganze Sendung sehen:
http://www1.wdr.de/fernsehen/west-art/julia-benz-104.html
Spending the last week in Hamburg and doing some refreshing work on the Vessel named “Lütte Deern” (little girl) I have painted fully two years ago. This time I also did some extra painting inside the Vessel, so the people now can enjoy some painting during the trip as well. It was wonderful to come back to one of my favorite cities in Germany and spending so many hours close to a ship. One of the things that make me very happy.
Thank you to Hubert Neubacher from Barkassen-Meyer for making those crazy Art Projects possible and making the Harbor of Hamburg a bit more colorful, and also to Jens Zotz and Dominic Witthöft for being such a great assistance!
Wow – großen Dank an Carlin von TheWhyNot.de für den schönen Artikel!
As an artist I see it as my responsibility to communicate in the language of painting, which can be understood all over the world.
Last week, Jim Avignon , Kera1 and I got the opportunity to paint with some amazing kids (and grown ups) in their temporary shelter in Berlin, to make it look a bit more colorful.
Big thanks to Uwe Neu and Kreuzberg hilft for Organisation and support.
The year 2015 is over soon. Like every year is now the best time to hold on for a second to lean back and remember. Sometimes in live we forget what we have already achieved. Photos always help me to feel the moments and emotions again. They also help me to perceive all the wonderful projects and hard work I have been through in the past year.
Process is progress with it´s ups and downs, not only in front of the canvas… Very sure, that the next challenges are already waiting for me in 2016.
I feel ready and grateful to get the chance of making so many different experiences in 2015. Not possible without the support of you guys and people believing in my art and what I am doing.
Thank you everyone. Hope to see you next year!
Love and Peace.
Benz
And now some Highlights I would like to share with you:
Last week I was invited by my friends of Heliumcowboy Artspace and Clubkindern. In front of around 50 collectors, bloggers and friends – Jannes Vahl (the founder of Clubkinder) and I talked about art and what it means to be an artist. Specially in the contemporary art scene, Berlin and also about what it means to be a woman in the art scene nowadays.
It is nice to see so many interested people and have a chat about progress, and answering all their questions. A big honor to have such a great feedback on my work and getting to know what non-artists are interested in. What they want to know and learn about this crazy art world.
Big Probs to Jörg, Frida and Jannes and everyone who stepped by the Gallery! You can see my solo show till the 6th of November in Hamburg.
Some of my newest paintings were presented at Art.Fair Cologne by Die Kunstagentin Gallery.
Heliumcowboy Artspace
Bäckerbreitergang 75, 20355 Hamburg
VERNISSAGE FREITAG: 25. SEPTEMBER 2015 19 – 23 UHR
AUSSTELLUNG BIS 6. NOVEMBER 2015
„Lost in Train Station“, der Titel der ersten Einzelausstellung von Julia Benz in Hamburg, umschreibt sehr treffend die momentanen Lebensumstände der Künstlerin. Wenn sie nicht gerade in ihrem Berliner Atelier wie im Rausch neue Werke produziert, ist die Künstlerin vor allem Eines: viel unterwegs. Im vergangenen Jahr waren es ihre großen Reisen nach Uganda und in den Sudan, die sie prägten und die sie in ihren in Abstraktion auflösenden Werken einfließen lässt.
Aber auch die kleinen Tagesreisen, wie das regelmäßige Pendeln zwischen Berlin und ihrer zweiten neuen Heimatstadt Hamburg, bringt sie in einen ‚Zustand des Dazwischen’. Es sind die Plattformen des Reisens, wie Flughäfen oder Bahnhöfe – die Train Stations – die den Ort und die Zeit miteinander verschmelzen lassen und den für Julia Benz wichtigen Moment des Prozesses erfahrbar machen.
Vor zwei Wochen habe ich meine erste Fassade eines Düsseldorfer Wohnhauses im Stadtteil Lierenfeld im Kuthsweg 31 bemalt. Innerhalb von drei Tagen entstand dort auf 250qm (ca. 20 x 14m) das Wandbild “Yalla” (deutsch: Auf gehts! Los gehts!).
Es ist mein bisher größtes Mural, inspiriert von meiner Reise nach Khartum/Sudan im Jahr 2014. Dargestellt ist eine Sudanesin, gekleidet in einem für den Sudan traditionellen Gewand namens Tobe.
Die Pastelltöne der Tobe sind typisch für den Nordsudan. Sie repräsentiert nicht den Islam und gilt allgemein als eine schicke Alltagskleidung. Sie wird meist von verheirateten Frauen, Lehrerinnen oder Frauen im öffentlichen Dienst getragen und entspricht dem “Kostüm” einer europäischen Frau.
Weiter ist die Person eine Fortsetzung der Werkserie verhüllter Personen, die bisher meist auf meinen Leinwänden Schutzanzüge und Kapuzenpullis tragen.
Das Türkis im Hintergrund ist angelehnt an die Farbe der öffentlichen Gebäude in Khartoum. Angedeutet sind die Umrisse des Jugendzentrums (Sajana Youth Center) in dem ich im vergangenen Jahr gemeinsam mit sudanesischen Künstlern Wände bemalte.
Auch wenn es nicht immer einfach ist – es sind dann manche Dinge doch plötzlich ganz einfach. Vor genau fünf Jahren habe ich darüber einen Blogbeitrag geschrieben, der mir immernoch sehr viel bedeutet, weil er für mich stets wahr ist. Darin geht es um Dinge, die nicht immer einfach sind, vor allem das Aushalten und Durchhalten.
Ich habe gestern meinen Meisterschüler an der Universität der Künste in Berlin bestanden und da es mir normalerweise immer sehr schwer fällt schöne Erlebnisse erst einmal sacken zu lassen und nicht gleich wieder nach vorne und weiter zu schauen, halte ich heute einen Moment inne und freue mich.
Last week many great artists from all over the world met again in Hamburg, cause they got the chance to meet the wonderful people from Millerntor Gallery again. It was my third time participating for this extraordinary exhibtion in a football stadium. The past two years I left a mural there, actually painted my very first mural in 2013.
My newest Series is presented at SCOPE Art Basel by Heliumcowboy. The works are called “Waterbased I – III” , 160 x 120 cm large and have only recently been painted – this is the first time they are exhibited and I am very happy that they are shown in Switzerland. Its my first Series from 2015 and the first time my work being presented out of Germany.
If you are interested feel free to drop a line at sales@heliumcowboy.com
The galleries Feinkunst Krüger, heliumcowboy, Mikiko Sato, Oel-Früh, Kramer Fine Art, and Affenfaust Galerie stand for the variety of Hamburg’s art scene for 60 years – well, if you count all the years together that these places exist in Hamburg.
On initiative of the Affenfaust Galerie, from June 13 – July 11 my painting “Nature Package” is presented by heliumcowboy, next to Boris Hoppek, Victor Castillo, David Shillinglaw and Alex Diamond.
Vernissage: June 13, 8–12 pm
Exhibition from: 13.06. – 11.07.2015
Opening hours: Thursday – Friday, 5–9 pm, Saturday & Sunday from 2–6 pm
Location: Affenfaust Galerie, Paul-Rosen-Straße 43, 22767 Hamburg
The actual issue of Companion Magazine made a very nice Feature with me about the Vessel named Lütte Deern I painted in 2014 for H2O and Viva con Agua in Hamburg. In the Interview I talk about my Art, my connection to the social work of VcA, Millerntor Gallery and Uganda.
Companion is a Magazin by Freunde von Freunden for 25Hours Hotels featuring creatives and insights from Berlin, Hamburg, Frankfurt, Vienna and Zürich. If you want to get a nice view from the harbor of Hamburg and support Viva con Agua for clean drinking water in Uganda – just book a tour with the Lütte Deern from Barkassen Meyer or donate here or come to the Millerntor Gallery in July and buy some art!
Thank you so much Andra Wöllert for the nice Interview and big probs to John Bozinov, thank you for those amazing photos, thanks to Companion Magazine, Hubert Neubacher, Michael Fritz.
All 4 water, water 4 all
Im November 2014 fand in Khartum im Rahmen des Goethe-Instituts Sudan ein sehr erfolgreiches Projekt im Bereich Urban Culture namens „Yalla Khartoum!“ statt.
Yalla Khartoum ist unterteilt in vier verschiedene Bereiche namens „Yalla! Go Paint Khartoum“ mit Julia Benz, „Yalla! Go Skate Khartoum“ mit Samuel Beyer, „Yalla! Go Rap Khartoum!“ mit Samy Deluxe und „Yalla! Go with the Beat Khartoum!“ mit Matteo Capreoli.
Kunst, Sport und Musik sind die besten Mittel um einen kulturellen Austausch zwischen, in dem Fall deutschen und sudanesischen, Jugendkulturen zu schaffen. Im November 2014 bin ich also mit ein bisschen Farbe im Gepäck in den Sudan gereist, mit dem Ziel dort zusammen mit 20 sudanesischen Künstler_innen im Rahmen eines achttägigen Workshops „Yalla! Go Paint Khartoum!“ Wände zu bemalen.
Das war aufregend und eine der besten Erfahrungen in meinem Leben! Der Sudan ist in den internationalen Medien meist ausschließlich negativ dargestellt, was schade ist, denn dieses Land hat neben seinen wundervollen Menschen, beeindruckende Kulturen und Traditionen. Ich habe so viel gelernt! Wenn man aus einem Abenteuer wie diesem nach Hause reist, kehrt man nicht mehr als die selbe Person zurück. Ich bin gewachsen, mein Herz und mein Kopf sind viele Male explodiert.
Danke an Larissa und Goethe-Institut Sudan, dass ich dabei sein durfte und diese Erfahrung machen konnte. Danke Samuel, Matteo, Samy und all the wonderful sudanese people! Da ja Bilder immer mehr sagen, als Worte, schaut euch die Bilder und diesen Kurzfilm an!
Yalla! I will come back Khartoum!
Love and Peace,
Benz
Bye bye dearest “#Benzstallation”! My boat is going on a journey to its new home now, take care! Ahoi!
JB and Tom from Vantage Point Berlin Radio came for a chat to my studio and we had one great hour of talking, specially about my work and some of the nice projects from last year like my show at Urban Spree, the documentary by Fredi and Andi from Editude Pictures, being part of the MILLERNTOR GALLERY andViva con Agua and being in Sudan for Yalla Khartoum!
You can also hear one of the songs from #YallaGoRapKhartoum produced by Samy Deluxe and Matteo Capreoli during their workshop in Khartoum.
I am so happy about the guys from Vantage Point Radio visiting me, thank you guys!!
Love and Peace,
Benz
SO CHECK IT OUT and let me know of you like it www.vantagepointradio.com.
Ich bekomme ab und zu Nachrichten von Menschen, die überlegen freie Kunst zu studieren oder kurz vor der Entscheidung stehen sich zu einhundert Prozent auf ihre künstlerische Arbeit zu konzentrieren. Sie fragen mich um Rat: „Kann man denn von seiner Kunst leben?“ oder „Ist es nicht vielleicht sinnvoller, erst etwas Richtiges zu lernen?“. Am liebsten hätte ich gerne DIE Antwort. Habe ich aber nicht.
Gerade vor ein paar Tagen beantwortete ich eine Nachricht zu diesem Thema, woraufhin ich mich an einen kurzen Text erinnerte, den ich vor genau vier Jahren geschrieben habe. Es ist weniger ein Text, vielmehr eines dieser kurzen Kopf-Denk-Bestandsaufnahmen-Notizen, nennt es wie ihr wollt. Ich mach das manchmal.
Damals bin ich frisch in Berlin gestrandet, die erste Ausstellung in einer richtigen Galerie in Köln stand bevor und ich hatte, nun ja, da wohl einen dieser Momente. Ich sag mal so, alles kann, nichts muss, aber gut. Immer. Irgendwann.
„Wenn du Maler sein willst und dich dazu entscheidest, es nicht nur einfach zu tun, sondern es auch zu leben, dann bist du plötzlich nicht mehr einfach nur Maler. Es sind dann nicht mehr nur noch Entscheidungen gefragt betreffend was denn das nächste Subjekt deiner Arbeit werden soll, oder wie du deine bildnerische Gestaltung weiterentwickeln könntest. Du musst plötzlich entscheiden WER du denn als Maler sein möchtest und wo du dich positionieren willst. Du wirst zum Manager und das bringt dir keiner bei. Der Preis: Du musst lernen stark zu sein und zu bleiben. Auszuhalten.“
Nichts Neues, oder?! Nach vier Jahren kann ich sagen, dass sich daran wirklich nichts geändert hat. Ich lerne jeden Tag dazu. Manchmal nervts. Gut so.
The year 2014 is over soon, the best time to hold on for a second to remember. Sometimes in live we forget what we have already achieved. Photos help me a lot to remember times and feelings. They also help me to perceive all the wonderful projects and hard work I have been through in the past months. Process is progress with it´s ups and downs, not only in front of the canvas.
I am grateful to get the chance of making so many different experiences this year. Not possible without the support of people believing in my art and what I am doing.
Thank you everyone. Hope to see you next year!
Peace.
#OverAndOutBenz
Julia Benz: Everything Amazing – Nobody Happy from editude pictures on Vimeo.
Vernissage 04.12.2014 | 7 – 10 pm
Exhibition 05.12.2014 – 24.01.2015
Opening hours Thurs – Sat | 12 – 8 pm
WINDOW SEAT | Julia Benz Solo Show from Die Kunstagentin on Vimeo.
Die Kunstagentin präsentiert in der Einzelausstellung WINDOW SEAT in Köln aktuelle Arbeiten der in Berlin lebenden Künstlerin Julia Benz.
Julia Benz gelingt es, durch ihren Umgang mit leuchtenden und gedeckten Farben Landschaftsstimmungen zu schaffen, in denen Realität und Fiktion zu verschwimmen scheinen. In ihren meist großformatigen Arbeiten finden sich beiläufig gegenständliche oder grafische Elemente sowie Figuren, die die vermeintliche Romantik der Naturszenen durchbrechen.
Die Künstlerin ist bei der Vernissage anwesend.
www.diekunstagentin.de
Wie gehts eigentlich meiner “Lütte Deern”? – Das wollte ich wissen und hab sie besucht!
Vor einigen Monaten habe ich eine Barkasse von Barkassen Meyer namens “Lütte Deern” im Rahmen derMillerntor Gallery von Viva con Agua bemalt. Seit ihrer Taufe mit einer VcA Wasserflasche schippert sie nun jeden Tag durch den Hamburger Hafen.
Wenn ihr euch nochmal in Erinnerung rufen wollt, was das ganze mit dem Boot und der Benz und Viva con Agua soll, schaut euch dieses Interview mit Hubert Neubacher bei Hamburg 1 Frühcafe an!
Ich habe mir einen Monat Auszeit von Berlin genommen und den September in Überraschung Hamburg verbracht. Die Künstler Nils Kasiske und Björn Holzweg ließen mich in dieser Zeit in ihren Atelierräumen im berühmten Hamburger Gängeviertel arbeiten. Danke Jungs! Ihr seid großartig und ich werde euch vermissen.
So ein bisschen Neuland, in meinem Fall NeuStadt tut der Künstlerseele ganz schön gut und ich kann jedem empfehlen sich einmal Zeit zu nehmen und eine Weile außerhalb des gewohnten Komfortbereichs zu verbringen. Ich habe nur die Hälfte der Leute treffen können, mit denen ich gerne Zeit verbracht hätte und nur die Hälfte der Ausstellungen besucht, die ich gerne gesehen hätte, ABER es ist gut einen Ort zu verlassen und es kaum erwarten zu können wiederzukommen. “Kehrwieder” heißt in Hamburg zwar Sackgasse, aber in meinem Fall hat das ganz viel mit Weiterkommen zu tun.
Da passt es also ganz gut, dass nächste Woche das Urban Art Festival Knotenpunkt14, präsentiert von derAffenfaust Galerie stattfindet. Dort werde ich die Arbeiten zeigen, die während meiner Zeit in der Hansestadt entstanden sind und vor Ort sein. Nicht nur deswegen lohnt es sich vorbei zu kommen!
Und nun, schaut euch Bilder an und ich sage Tschüs Hamburg und Hallo Berlin!
Vergangenes Wochenende durfte ich für die Millerntor Gallery von Viva con Agua ein Hotelzimmer im Scandic Emporio Hotel in Hamburg gestalten. Durch die besonders hohen Decken im siebten Stock des Hotels bot sich Zimmer Nummer 712 mit sechs Metern Deckenhöhe sehr gut an.
Warum ein Hotelzimmer? Das Scandic Emporio Hamburg ist ein nachhaltiges skandinavisches Hotel mit dem Themenschwerpunkt “Wasser”. Das passt natürlich wunderbar zur sozialen Kunstgalerie Millerntor Gallery von Viva con Agua, welche sich für sauberes Trinkwasser engagiert. Was weiter in diesem Hotel passieren wird, verrate ich euch jedoch noch nicht, denn Zimmer 712 ist erst der Anfang. Hier bekommt ihr eine kleine Preview und dürft ganz bald mehr erfahren!
Ich für meinen Teil bedanke mich bei Michael Fritz und Tobias Albert für die wunderbare Zusammenarbeit und danke an das Scandic Emporio Hamburg für die wunderbare Unterbringung! Leute, wenn ihr mal in Hamburg seit und ein Hotelzimmer sucht, geht da hin!
Einige haben es vielleicht mitbekommen – vor knapp ein paar Wochen habe ich Fotos von mir und einem Boot, genauer einer Barkasse gepostet. Der ein oder andere hat sich vielleicht gefragt „Was macht sie da eigentlich?!“, „Und warum überhaupt?!“.
Jörg Heikhaus, nicht nur ein geschätzter Kollege, sondern auch Autor für Die Zeit Online und er hat mir auch diese Fragen gestellt und noch ein paar andere.
Das ganze gepackt in einen Blogbeitrag könnt ihr jetzt hier lesen. Ihr werdet erfahren, was die Barkasse namens „Lütte Deern“ mit Viva con Agua zu tun hat, warum Hubert Neubacher von Barkassen-Meyernicht nur ein sehr sympathischer, sondern auch ein Mensch ist, der Gutes tut und dass Michael Fritz einer der nettesten Gastgeber ever ist. Natürlich ist Michael Fritz der beste Gastgeber. Ich bin so dankbar, dass ich deine Wohnung nutzen durfte, Micha, aber natürlich steht das jetzt nicht auf der Zeit Online Seite.
Die Ruhe nach dem Sturm kommt nicht mal langsam, sondern stürzt hinunter und legt sich dabei leise wie ein Tuch aus Seide über alles, was vorher aufregend, wild und nicht zu bändigen schien. Ich bin in den letzten Monaten gerannt und habe alles gegeben, meine Kreativität, meine Kraft und vor allem die Leidenschaft. Die Leidenschaft, mit der ich das tue, was ich nicht lassen kann. Leiden und Schaffen. Malen. Gefühle und Emotionen durch den Arm mit den Fingern über den Pinsel ausstreichen. Und das, was dabei rauskommt sehen. Und zerstören. Und ordnen.
Und dann kommt der Moment, an dem sich stehen bleiben wie fallen anfühlt. Und dann steht man da, realisiert dass man nur gerannt ist und der Körper müde. Und was jetzt? Wie geht das mit dem Weiterlaufen nochmal und wer ist eigentlich diese Ruhe? Bin ich vor ihr weggelaufen, oder sie vor mir?
Während dem kreativen Prozess kommt immer der Moment des Innehaltens. Man hat das Gefühl nicht weiter zu kommen und dann steht sie wieder vor einem. Natürlich habe ich mich nach ihr gesehnt und mir vorgestellt, wie schön es doch wäre gemeinsam Zeit zu verbringen.
Liebe Ruhe, ich möchte deine Freundin sein, denn es ist nicht nur Malerei, es ist auch ziemlich viel das Leben.
(Photo by Bastian Brandner)
Last week I got the chance to meet the wonderful people from Millerntor Gallery again, after one year. The idea: To keep on painting on my mural from last year. Based on the idea of a painting which has no end, or the very known question of “when is a painting finished?!” – never.
I am very greatful to get the chance to meet so many nice artists and see them working. Thank you so much to Viva Con Agua, for making such a nice exhibition possible!
Here are some picks for you, so you can get a little touch of the progress. Have fun.
Mural work in progress for Urban Nation Project M/4 // Pop up Show // Thinkspace Gallery LAX/TXL on the 17th of May 2014 in Berlin.
One day the artist Christian Rothenhagen called me and asked if I want to paint a mural for this wonderful Project Urban Nation. I said yes, and felt very honored to be able to be part of a great Art space, surrounded by selected artists painting on murals in the Street nearby.
Here you can see more about the Project M.
Thank you Artconnect Berlin for this beautiful Spotlight! If you guys want to read a bit about me and my story, just have a look and don´t forget to share!
And come to the Exhibition on Thursday!
Me and a Lamp in front of the big canvases I made for the “Everything Amazing – Nobody Happy” Show Urban Spree last month.
Hallo Internet – Teresa Köster von Stylemag.net kam in unser Atelier und interviewte mich über meine Arbeit und mehr.
Was dabei rausgekommen ist, könnt ihr HIER sehen und bytheway HAPPY MONDAY, also ich hab gute Laune und hoffe dass das so bleibt heute.
Exhibition 29. – 21. December 2013
Urban Spree
Revalerstr. 99
Berlin
editude pictures presents
JULIA BENZ: EVERYTHING AMAZING – NOBODY HAPPY
a film by
Andreas Lamoth & Frederic Leitzke
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Painting, the process and what actually happens before the work is complete.
Julia Benz is a young painter who has been living in Berlin for two years now. Painting is the center of her life. After several exhibits outside the capital, she is now preparing for her first solo exhibition at the Urban Spree gallery in Berlin. One person, one exhibit and everything in between.
Andreas Lamoth and Frederic Leitzke from editude pictures, a film production company from Berlin, accompanied Julia Benz and her work with the canvas in the two weeks leading up to the start of her exhibition, in order to record a very important part of her artistic work: the process.
The short documentary “Everything Amazing – Nobody Happy” focuses on the weeks leading up to the opening. Especially those moments when not everything is going smoothly, when self-doubt takes over, were caught on film and create an intensive portrait of the creative process of Julia Benz.
—
juliabenz.de
editudepictures.de
urbanspree.com
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Berlin 2014.
Das ist jetzt vielleicht nach Jammern auf hohem Niveau, oder nach etwas, dass es als Künstler doch eigentlich gar nicht geben kann, denn man hat ja eigentlich ein total laues Leben und steht sowieso erst um vier Uhr Nachmittags auf, um den Tag dann ganz gemütlich mit Alkohol zu beginnen und dann vielleicht Abends nach ein wenig Rumhängen in Ruhe mit dem Malen anzufangen.
Das klingt für manche vielleicht etwas überspitzt, aber ihr glaubt gar nicht, wie oft ich mir schon solche oder ähnliche Kommentare von Leuten die keine Ahnung haben anhören durfte. Doch in diesem kurzen Beitrag soll es nun nicht darum gehen, wie schlimm die Welt ist. Es soll darum gehen, wie schön es sein kann, wenn man aus seinem Alltagsstrudel heraustritt und sich ohne eine große räumliche Veränderung für kurze Zeit doch etwas zur Ruhe zu bringen und die gewohnte Umgebung mal etwas anders wahrnehmen kann, sodass diese auch wieder ein bisschen aufregender wird.
Ich habe in den vergangenen Monaten sehr viel gemalt, das Ergebnis davon ist akute Kreativlosigkeit und eine sehr schmerzhafte Rücken- und Nackenverspannung, von der ich nur schwer loskomme und die mich um einiges in meinem Arbeiten beeinträchtigt. Mein Fehler, denn ich habe eine besch****** Haltung beim Arbeiten.
Das Ergebnis: Pause und bewegen und zwar nicht so wie gewohnt, sondern so wie ungewohnt. Also ab ins Schwimmbad jeden Morgen und den besten Besuch aus der Ferne einladen und mit dem Besuch, der dann bespaßt werden möchte, ein wenig Urlaub machen.
Denn wenn man Besuch hat, dann ist das die beste Gelegenheit, um sich seine gewohnte Umgebung wieder etwas aufregender zu gestalten. D.h. entweder seinen Gast zu beobachten, wie er alles, was draußen so passiert wahrnimmt und ihn mitzunehmen an lieb gewonnene Orte und sich noch einmal ganz frisch mit dem Besuch zusammen drauf einlassen.
Das gibt einen neuen Blick und hilft nicht nur gegen Standardwege langweilig finden, sondern auch gegen keine Ideen mehr haben und sich total leer fühlen.
Es geht schneller, als gedacht und schon ist man entspannt und die Arbeit vergessen und das, was man noch alles vor hat sowieso. Ich kann es nur empfehlen.
Vor einigen Tagen bekam ich eine sehr nette Nachricht von Verena Schwarz, ob ich nicht Lust hätte bei einem Feature von MitVergnügen mitzumachen. Ich sagte “Klar!” und es ist eine tolle Sache daraus geworden. Wenn ihr mehr über mich und meine Arbeit erfahren wollt, dann bitte hier klicken!
Danke Verena Schwarz!
The first official JBAK piece back in the US. Proud to share it as a collaboration with Julia Benz.
The initial idea and concept was “layers.” Different textures, colors and shapes to build up the background in preparation for the foreground. The main composition is a tribute to a fellow artist and inspiration “Ala niz.” Once the foreground of the main composition was complete we brought the background back on top to create more layers of depth.
Big thank you to all the folks at The Brat Haus for your support and letting us paint. Thanks to Julia Benz for working with us and helping make this mural come to life. Thanks to Zach from Hardlines for spending the week with us to document.
JBAK: jbakonline.com/
Video Production Credit: Hardlines
Die erste Messe. Das erste Mal meinen Namen groß auf einer Messewand unter einem Bild sehen. Das erste Mal zweimal mit einem Flugzeug an einem Tag fliegen. Das erste Mal Freunde, die freudig überrascht anrufen, weil sie nicht mit meinen Bildern gerechnet haben. Das Gefühl auf dem richtigen Weg zu sein.
In ein paar Monaten werde ich hoffentlich darüber lachen, aber jedes kleine oder große erste Mal kann einem niemand nehmen.
Danke an Die Kunstagentin, tolle Arbeit.
Es war ein toller Abend in Köln und ich möchte mich auf diesem Weg nochmal bei allen bedanken, bei denen die vorbeigekommen sind und ganz besonders der Kunstagentin Anne Scherer und Anisá Gebhard, für die tolle Zusammenarbeit und den drei tollen Künstlern Andreas Gärtner, Bronco und Wesr (Danny Figueroa).
Ich freue mich, euch alle bald wieder zu sehen.
“man bewegt nichts, wenn man sich selber nicht bewegt” heisst es in einer Textzeile des Liedes “Mach was” der Hiphop-Band Blumentopf. Ich habe diesen Satz schon vor vielen Jahren zu meinem Motto gemacht. Danach lebe ich, auch wenn es nicht immer einfach ist.
Die Punkte, an denen es nicht einfach ist, sind meiner Meinung nach existenziell für jeden kreativ arbeitenden Menschen.
Es ist nicht einfach, wenn man malen will und nicht die passende Idee hat. Es ist nicht immer einfach, wenn man für eine Idee brennt, aber diese nicht umzusetzen weiß. Es ist nicht einfach (aber normal), wenn die eigenen Arbeiten Anderen nicht gefallen. Es ist ganz und gar nicht einfach in Momenten, in denen man nicht hinter seinen Bildern stehen kann, denn man will doch eigentlich was ganz anderes:mehr.
Es ist nicht einfach, wenn man ein Ziel vor Augen hat, die schritte 2-100 kennt, aber den ersten nicht. Es ist nicht einfach, wenn man seine Ideale kennt und die Anderen diese nicht verstehen. Es ist nicht einfach, wenn man scheitert.
Und das ist gut so. Auch wenn es sich richtig scheisse anfühlen kann, werde ich gezwungen mich in diesen vielen kleinen Momenten zu positionieren. Ich fahre trotzdem ins Atelier, trotz null Ideen, denn einfach machen zählt. Und wenn ich nicht mehr weiter weiß, dann frage ich jemanden. Wenn meine Arbeit abgelehnt wird, höre ich genau hin, bevor ich entscheide es mir zu Herzen zu nehmen. Kann ich meine Bilder nicht mehr sehen, räume ich sie weg und schaffe mir einen neutralen Raum in dem wieder alles darf – in dem ich wieder alles darf.
Der erste Schritt zum Ziel ist der wichtigste und nicht zu planen. Da muss man abwarten, bis der Bauch sich meldet. Ideale sind gut und nie falsch, solange der Umgang mit ihnen stimmt. Die Kraft und Überzeugung, der Biss, lassen mich weitermachen. Es ist immer gut, wenn man gezwungen ist alles in Frage zu stellen und am Ende dennoch überzeugt bleibt.
Ich ziehe in knapp zwei Wochen nach Berlin, weil ich meine Ziele kenne und mir treu bin, auch wenn es nicht immer einfach ist.
